YUKI KOYANO  

古家野雄紀

Biography

Born in Aichi prefecture in 1993
2019 "Solo Exhibition" Sendai Mitsukoshi
   Tokyo University of the Arts Graduate School Master's Program Design Department Drawing / Decoration Laboratory Completed Production Design N Award (Chinami Nakajima Award)
   "Tobu Tojo Line Kawagoe Limited Express / Kawagoe Art Train Wrapping Design" Original picture charge
2020 "Solo Exhibition" Shibuya Tokyu
   "Denny's Grand Menu Book" original picture charge
2021 "Solo Exhibition" Takamatsu Mitsukoshi
2022 "Solo Exhibition" Medel Gallery Shu

略歴 

1993 愛知県生まれ 
2019 「個展」仙台三越 
  東京藝術大学大学院修士課程デザイン科描画・装飾研究室修了 修了制作デザインN賞（中島千波賞） 受賞 
  「東武東上線川越特急・川越アートトレインラッピングデザイン」原画担当 
2020「個展」渋谷東急 
  「デニーズグランドメニューブック」原画担当 
2021「個展」高松三越 
2022 「個展」愛でるギャラリー祝


Works Concept

I study Japanese paintings from the Edo period and other periods, as well as contemporary Japanese subcultures, to produce paintings that rethink Japanese culture and history. In the "Gunzo" series, my attempts to re-edit Japanese culture by appropriating Japanese painting techniques such as "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" and mashing up holograms with lamé, mashing up Japanese painting with today's hobby culture such as card games and stickers, and so on. One of the themes of "Gunzo" series is life, which incorporates the shape of a spiral. On the other hand, the spiral is accompanied by the image of inheritance and continuity, such as DNA and the survival of the species. This image is superimposed on my cultural heritage activities of redefining, reinterpreting, and reproducing Japanese art by merging it with contemporary culture.

The series with the motif of a young girl was born out of my research into the genre of Japanese-style painting known as "bijinga" (portraits of beautiful women).  When I make a path from a pen drawing to a digital tool, there are subtle deviations, such as noise and bugs.  I do not correct the bugs,  because these bugs, or unexpected phenomena, remind me of the times in which we live. There is a hypothesis in biology, the "Red Queen Hypothesis," which states that species that have stopped evolving will be the first to perish.  This series of works is an attempt to look at the nature of human beings. Behind the appearance of the girl, it shows the nature of a life or a spiral of human beings who are forced to respond and adapt to a situation they have never experienced before.

作品概念

江戸期をはじめとした日本の絵画、それから現代日本のサブカルチャーをスタディし、歴史としての日本文化を再考するペインティングを制作しています。「群像図」のシリーズでは、《洛中洛外図屏風》など日本の絵画技法をアプロプリエーションし、そこにラメによるホログラムをマッシュアップし、今日のカードゲームやシールといったホビーカルチャーと日本絵画をマッシュアップさせ、日本文化の再編集を試みています。「群像図」は生命をベースのテーマの一つに螺旋の形状を取り入れていますが、一方でその螺旋はDNAなど、種の存続という継承や持続のイメージを伴います。そのイメージを、私は自分の行っている、日本の美術を再定義し、再解釈し、そしてそれを現代のカルチャーとマージさせることでリプロダクトするという、文化の継承的な活動に重ね合わせています。

少女をモチーフにしたシリーズは日本画的な美人画をスタディすることで生まれました。ペン画によるドローイングをデジタルツールでパス化させた際、そこではノイズやバグのような、微妙なズレが発生します。私はそのバグを修正せず、そのままペインティングへと移りますが、そうしたバグ、つまり予想がつかない現象は、私たちが生きている時代そのものをイメージさせます。生物学の仮説に「赤の女王仮説」という、進化を止めた種から滅んでいくという学説がありますが、このシリーズではそうした経験したことがない状況に対応し、適応することを余儀なくされた人間という一つの生命あるいは螺旋のあり方を示しています。